TEAM
Die Cia. Nadine Gerspacher ist ein unabhängiges künstlerisches Projekt. Es dient als Plattform für Nadine Gerspachers eigene Arbeiten sowie für Co- Produktionen mit anderen Künstler:innen, Tanzinstitutionen und Kompanien. Nadine Gerspachers zentrales Arbeitsfeld ist ein alltagsbefeuertes Tanztheater. Sie schafft kleine, von exzentrischen Charakteren bewohnte Welten, in denen Absurdes, Poetisches und ungefilterte Körperlichkeit auf erzählerische Weise zusammenkommen. Humor, Wandlungen, groteske Momente und Verletzlichkeit spielen eine zentrale Rolle in ihren Stücken. Grundsätzlich widmet sich ihre Arbeit grundlegenden menschlichen Fragen wie: Wer sind wir? Was suchen wir? Und was ist Liebe?Ihre Stücke sind bekannt für ihre unverwechselbare Handschrift, hohe künstlerische Qualität und sozialkritische Themen. Die Kompanie erschafft in ihren Choreografien überraschende Bilder, die das Publikum emotional berühren und auch jüngere oder weniger erfahrene Zuschauer:innen in ihren Bann ziehen. Darüber hinaus organisiert die Kompanie Workshops für professionelle und semi-professionelle Tänzer:innen sowie für Tanz- und Bewegungsinteressierte.
Nadine Gerspacher ist eine renommierte Tänzerin, Choreografin und künstlerische Leiterin der Cia. Nadine Gerspacher. Mit über zwanzig Jahren internationaler Erfahrung umfasst ihr Schaffen Arbeiten mit führenden Tanzkompanien, Theatern und renommierten Universitäten weltweit. Ihre Arbeit wurde geprägt durch ihre Mitwirkung bei der Dave St. Pierre Company in Montréal, sowie durch ihre Kollaboration mit dem Cirque du Soleil im Jahr 2015. Für ihre herausragenden Leistungen im zeitgenössischen Tanz wurde sie mit dem Isadora-Preis der Iwanson-Sixt-Stiftung in München ausgezeichnet.
Zwischen 2019 und 2021 begeisterte sie das Publikum mit einer Trilogie, die die Komplexität der Vorkrisenzeit erforschte. Ihre kreative Dynamik setzte sich 2022 mit dem gefeierten Debüt von RE. am E-werk Theater Freiburg fort – einem richtungsweisenden Duett mit Arias Fernandez, das Krump und zeitgenössischen Tanz auf eindrucksvolle Weise vereint.
Ihr innovativer Geist wurde 2022 mit der Gastspiel-Förderung von Tanzland / INTHEGA gewürdigt, die ihre Arbeit von 2023 bis 2026 unterstützt. 2023 präsentierte ihre Kompanie das mitreißende Stück Das innere Beben am E-Werk Freiburg und festigte damit ihren künstlerischen Einfluss.
2024 kreiert Nadine gemeinsam mit Vlad Ion das Tanztheater St. Earnest und inspiriert zugleich die nächste Generation von Tänzer:innen in Freezone Barcelona, ein lebendiges Zentrum für Bewegung, Kreation und Performance. Freezone beherbergt die drei
Ausbildungsprogramme Freebodies, Freeroots und Freepulse.
Gemeinsam mit Tina Halford gründete Nadine Gerspacher NEXO in Freiburg im Breisgau.
Mit Blick auf 2025 wird sie mit BirdLand, einem neuen Duett mit Jonathan Sanchez, ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer Karriere aufschlagen.
Nadines Tanztheater wird häufig für seine tragikomischen Welten und seinen poetischen Blick auf das Leben gefeiert.
NADINE GERSPACHER
Künstlerische Leiterin, Choreographin & Performerin
Ombline Huvelle ist Tänzerin, Pädagogin und ganzheitliche Kunsttherapeutin. Sie begleitet Tänzer:innen auf ihrem Weg durch Ausbildung und Karriere, unterstützt choreografische Prozesse und entwickelt eigene Projekte. Ihre berufliche Laufbahn begann 2019 als Probeleiterin und Assistentin der Leitung von Freebodies (Barcelona). Im selben Jahr wurde sie künstlerische Assistentin von Nadine Gerspacher – eine langjährige Zusammenarbeit, die ihre künstlerische Vision nachhaltig geprägt hat. Gemeinsam mit der Compagnie vertiefte sie sich in physisches Theater und das Absurde und entwickelte eine besondere Leidenschaft für Detailarbeit und narrative Gestaltung. Heute arbeitet sie auch mit Nicolas Clausen zusammen und realisiert Bühnen- und Filmprojekte. Sie strebt danach, Räume für Kreation und Forschung zu schaffen, in denen ihre therapeutische Praxis den Künstler:innen Raum bietet, um tiefer in sich selbst einzutauchen und Werke zu schaffen, die Transformation für die Performenden wie auch für das Publikum ermöglichen.
OMBLINE HUVELLE
Assistentin der künstlerischen Leitung
Anna Castells, Absolventin der Darstellenden Künste am Colegi de Teatre de Barcelona, ist Schauspielerin und Gründerin der Theaterkompanie Les Lloronas.
Ihre vielseitige Ausbildung umfasst zeitgenössischen Tanz und modernen Gesang.
Zu ihren Theaterarbeiten zählen Rollen in Jerusalem, Carrer Robadors, La Tendresa und Bodas de Sangre. Außerdem assistierte sie dem Regisseur Oriol Broggi und wirkte in musikalischen Projekten wie Maremar, El Año Pasado por Agua und Sonets de Joguina mit.
Durch ihre doppelte Expertise in Schauspiel und Tanz ist sie eine wertvolle Dramaturgin der Cia Nadine Gerspacher, zu deren Projekten sie bei seit 2018 beitrug.
ANNA CASTELLS
Dramaturgin & choreografische Assistenz
André Barros ist seit 2013 in musikalischer Kreation und Produktion tätig. 2022 erweiterte er sein Tätigkeitsfeld auf Show-Promotion und Verkauf mit Big Story Productions in Barcelona. Er arbeitet für verschiedene Künstler:innen wie Lali Ayguadé und Nadine Gerspacher.
ANDRE BARROS
Booking agent
Arias Fernández ist ein dynamischer freiberuflicher Tänzer, Lehrer und Choreograf, der vor allem für seine Expertise im Krump bekannt ist. Seine Tanzkarriere begann 2015 mit dem Projekt Heart des Cirque du Soleil unter der choreografischen Leitung von Nadine Gerspacher. Als Gründer und Visionär von Om Rasa entwickelte er eine eigene Trainingsmethode, die verschiedene Tanzdisziplinen miteinander verbindet. Arias vereint Krump, Parkour, zeitgenössischen Tanz, Partnering und Tanztheater und überschreitet damit traditionelle Grenzen.
Seine Zusammenarbeit mit der Cia Nadine Gerspacher führte zu Auftritten in Stücken wie A Sweet Hello, Ever After, Non-Upgraded Existence und RE. Als herausragende Persönlichkeit der internationalen Krump-Community ist er nicht nur gefeierter Performer, sondern auch Juror, Organisator und Dozent bei internationalen Workshops.
ARIAS FERNANDEZ
Performer
Julien Rossin, geboren in Marseille, ist ein vielseitiger zeitgenössischer Tänzer sowie Choreograf. Er erhielt seine Ausbildung im zeitgenössischen Tanz in Barcelona und arbeitete mit verschiedenen Künstler:innen wie Nadine Gerspacher, Le Cirque du Soleil und Cie Elephante, CobosMika. 2018 gründete er seine eigene Kompanie, Les Oiseaux Perchés, deren Debütstück Perception Preise von CCN Créteil und Maison de la Danse de Lyon gewann. Julien gibt Workshops für verschiedene Zielgruppen und choreographiert international.
JULIEN ROSSIN
Performer
Camille Lejeune, geboren in Frankreich, ist freiberufliche Tänzerin. Nach ihrem Studium in Soziologie begann sie 2015 mit ihrer Tanzausbildung in Pädagogik und Jazz-Tanz. In Granada entdeckte sie durch Mari Paula den zeitgenössischen Tanz und begann ihre Ausbildung in Toulouse am Centre chorégraphique James Carlès. 2019 folgte ihre Weiterbildung bei der jungen Kompanie Freebodies in Barcelona. Seit 2021 tanzt sie für die Cia. Nadine Gerspacher. Camille interessiert sich für verschiedene Tanz- und Ausdrucksformen sowie Gesang, Clowning, Tanztheater und Schauspiel. Sie kreiert imaginäre Welten, inspiriert durch Bilder und Situationen, in denen sie ihre große Fantasie auf minimalistische Art und Weise ausleben kann.
CAMILLE LEJEUNE
Performerin
Hedvig Edvall Bons ist eine schwedische Tänzerin mit Schwerpunkt Tanztheater. Sie begann ihre Ausbildung an der Ballet Academy of Stockholm und vertiefte sie bei Freebodies in Barcelona. Dort knüpfte sie eine fortlaufende Zusammenarbeit mit Nadine Gerspacher. Derzeit in Stockholm ansässig, arbeitete sie mit Choreograf:innen wie Lali Ayguadé, HDN Studio, Anna Källblad und Uncover Choreography zusammen und erforscht die Verbindung von Bewegung und theatralischem Ausdruck. Hedvig ist fasziniert, welche Empfindungen der Tanz mit sich bringt und welche Charaktere sie durch Bewegung werden kann.
HEDVIG EDVALL BONS
Performerin
Paula Pankow absolvierte ihre Tanzausbildung in München und setzte sie an der ArtEZ University of the Arts in den Niederlanden fort. Ihre internationale Karriere führte sie zu Theatern und Tanzkompanien in 11 Ländern. Paula zeigt ihre eigenen Arbeiten an diversen Veranstaltungsorten, von Theatern über Schulen bis zu Pflegeeinrichtungen, und ist gefragte Workshop-Leiterin sowie Assistentin der Operndirektion. Ihr Fokus liegt auf Tanztheater, Bühnenpräsenz, körperlicher Präzision und Individualität. Sie wirkte in The Age of Aquarium und Non-Upgraded Existence mit.
Paula Pankow
Performerin
Vlad Ion begann seine Tanzkarriere als autodidaktischer Breakdancer. 2016 wandte er sich dem zeitgenössischen Tanz zu und zog nach Barcelona, wo er seine Fähigkeiten in den professionellen Ausbildungsprogrammen Varium und Freebodies verfeinerte. Seine Vielseitigkeit führte ihn durch ganz Europa, unter anderem als Ersatz in renommierten Stücken wie Non-Upgraded Existence (Nadine Gerspacher), Scotoma (Lisard Tranis & Clémentine Télesfort), Ahotzak (Ziomara Hormaetxea) und Tempo (Toni Mira). 2024 kreierte er gemeinsam mit Nadine Gerspacher das Duett St. Earnest.
Performer
Armande Sanseverino, die an der Cobosmika in Spanien und in der Jasmin Vardimon Junior Company in England ausgebildet wurde, hat außerdem Bildende Kunst studiert. Seit 2019 ist sie Mitbegründerin der Kompanie „Masdame“ zusammen mit Camille Revel und hat das Festival „Arrêt Danse“ in Rodez ins Leben gerufen.
Ihre Zusammenarbeit mit der Cia Nadine Gerspacher umfasst das Stück Das innere Beben.Außerdem wirkt Armande als Tänzerin und Schauspielerin in Faustine Noguès’ neuer Produktion Les Essentielles mit, die für 2024–2025 geplant ist.
Performerin
Andréa Vibert stammt aus Guadeloupe und begann ihre Karriere im klassischen Tanz, bevor sie sich auf Tanztheater spezialisierte. Nach Auftritten in Brasilien und ihrem Bachelor in Humanität und Technologie in Frankreich, trainierte sie von 2019 bis 2022 bei Varium und Freebodies in Barcelona. Seit 2022 ist sie Teil der Cia Nadine Gerspacher (Das innere Beben) und studiert derzeit Schauspiel am Institut Présence d’Acteurs in Toulouse. Ihre Leidenschaft besteht darin, Tanz und Theater auf poetische Weise miteinander zu verbinden.
Performerin
Hanna May Porlon begann ihre Tanzausbildung 2000 in Martinique an der Tanzschule Fabienne Marajo. Sie spezialisierte sich auf Jazz, Bharatanatyam, Bêle und Modern Dance und setzte ihre Ausbildung am Choreografischen Zentrum Mathea Vendetta in Aurillac fort. 2018 zog sie nach Barcelona und absolvierte die Ausbildungsprogramme Freebodies und Varium.
Nach ihrem Abschluss am Ballet National de Marseille (BNM) 2021 arbeitet sie als freiberufliche Tänzerin in verschiedenen europäischen Kompanien.
Performerin
Ursprünglich aus Uruguay stammend, ist Genaro Cibils seit 2005 eine feste Größe in der europäischen Tanzszene. Sein Stil kombiniert Floorwork, Breakdance, Akrobatik, zeitgenössischen Tanz und klassische Techniken. Er trat in zahlreichen europäischen Tanzkompanien auf und ist regelmäßig auf internationalen Breakdance-Wettbewerben zu sehen.
Neben seiner Performance-Karriere komponiert er eigene Musik und entwickelt Performance-Stücke. Seit 2022 ist er festes Mitglied der Cia Nadine Gerspacher und wirkte in Das innere Beben mit.
GENARO CIBILS
Performer
Raphaëlle Sablic, zeitgenössische Tänzerin aus Frankreich, absolvierte Programme am Ballet du Nord (Lille) und der La Manufacture in Aurillac.
Sie vertiefte ihre Ausbildung bei Varium in Barcelona und war zwei Jahre Teil der jungen Kompanie Freebodies. Als freiberufliche Künstlerin arbeitet sie u. a. mit Cia Nadine Gerspacher, Cie Bittersweet, Cie Luskan und DU-ENTRO zusammen.
RAPHAELLE SABLIC
Performerin
Aran Vázquez, geboren in den katalanischen Pyrenäen, begann früh mit dem Tanzen und wurde von unterschiedlichen Stilrichtungen geprägt. 2021 zog sie nach Barcelona, um ihre professionelle Ausbildung bei Varium Dansa, Freeroots (2022–23) und Freebodies (2023–24) zu absolvieren. Als Tänzerin und Performerin arbeitete sie mit Cia Vero Cendoya und Cia Nadine Gerspacher zusammen und entwickelt parallel eigene Projekte.
Sie erforscht die Grenzen des Körpers durch Isolation, Abstraktion der Bewegung und Poesie der Theatralität.
ARAN VAZQUES
Performerin
Mikkel Alexander ist Bewegungs- und Tanzkünstler sowie Choreograf mit Sitz in Kopenhagen. Er absolvierte die Iwanson International School of Contemporary Dance in München und arbeitete in verschiedenen internationalen Kompanien, u. a. mit Cia Nadine Gerspacher (The Age of Aquarium).
Bereits mit 18 gründete er ein Jugendtheater Ensemble in Dänemark. 2023 nahm er als Choreograf am Festival CPH-MADE am Königlichen Dänischen Theater teil und erhielt den Margarita-Arnaudova-Preis für sein Werk Oblivious Days.
MIKKEL ALEXANDER
Performer
Lotta Sandborgh ist eine schwedische Tänzerin, die in Brüssel lebt. Nach ihrem Abschluss an der Iwanson International School of Contemporary Dance (München, 2018) arbeitete sie mit zahlreichen Choreograf:innen und Kompanien in Europa zusammen. 2019 wirkte sie an der Produktion The Age of Aquarium mit der Cia Nadine Gerspacher mit.
Zu ihren jüngsten Kooperationen zählen Ultima Vez (Wim Vandekeybus) und das Staatstheater Braunschweig. Lotta unterrichtet weiterhin und präsentiert eigene Kreationen auf europäischen Bühnen und Festivals.
LOTTA SANDBORGH
Performerin
Jefta Tanate ist ein niederländisch Künstler und Absolvent der ArtEZ University of the Arts (Arnhem, Niederlande). In den letzten zehn Jahren arbeitete er an zahlreichen Bühnenprojekten und war international mit verschiedenen Kompanien auf Tour. 2023 präsentierte er seine erste Produktion Even Onions Don’t Make Me Cry, aktuell tourt sein Werk Domeless durch die Niederlande.
Er wurde für den „de Zwaan“-Preis in den Jahren 2017 und 2022 nominiert und ist derzeit Artist-in-Residence am Theater a/d Rijn.
JEFTA TANATE
Performer
Hellen Boyko (NL/RUS/ARG) lebt in Rotterdam. Sie absolvierte das Dancer/Maker Department des ArtEZ Instituts für die Künste.
Sie arbeitete mit Choreograf:innen wie Caroline Finn, Felix Landerer, Nadine Gerspacher und Jasper Van Luijk. Hellen verbindet Theatralik und technische Präzision, um Persönlichkeit und Ausdruck der Tänzer:innen zu gestalten und tiefere Ebenen menschlicher Erfahrung auf die Bühne zu bringen.
HELEN BOYKO
Performerin
Jonathan Sánchez studierte an der EPSE Danse in Montpellier. Er unterrichtet regelmäßig in Frankreich, Spanien und Deutschland und arbeitete in diversen Kompanien, u. a. PLAY (Michèle Murray), Toula Limnaios (DE) und Tango Sumo Group (FR). Von 2017–2022 war er Tänzer, Probenleiter und choreografischer Assistent bei der Sita Ostheimer Company. Seit 2020 arbeitet er mit Nadine Gerspacher. 2025 kreiert er gemeinsam mit ihr das Duo BirdsLAND.
JONATHAN SANCHEZ
Performer
Josep Maria Baldomá ist Musiker, Klangschöpfer und Komponist. Nach seinem Umzug nach Barcelona spielte er in Bands, studierte audiovisuelle Kommunikation und Musikproduktion. Er komponierte Musik für Tanzstücke, Theater und Kurzfilme und spielte am Flügel für Stummfilme beim Filmoteca de Catalunya.
Mit seinem elektronisch-organischen Musikduo Connectome veröffentlichte er ein Debütalbum, präsentiert u. a. beim Sónar Festival. Seit 2016 komponiert er für Cia. Nadine Gerspacher.
Musikkomponist
Jason Del Campo entdeckte seine Leidenschaft für die Gitarre schon als Teenager.
Er veröffentlichte die Debüt-EP Sage und komponierte Filmmusik, u. a. für Atlantic Bar (Cannes Film Festival 2022, nominiert für Les Césars 2024). Sein Album Clavel Blanco ist eine Hommage an seine Großmutter und spanische Wurzeln. Für das Stück BirdsLAND arbeitet er mit Nadine Gerspacher und Jonathan Sánchez zusammen.
Musikkomponist
Steffen Melch begann als Lichttechniker in der elektronischen Musikszene und entwickelte sich zu einem gefragten Lichtdesigner für Tanz und Musik. Erste Erfahrungen sammelte er am E-werk Freiburg. Seit 2021 arbeitet er mit unabhängigen Gruppen wie VAGI, Sandra Hanschitz und PANOPTIKUM. Sein Fokus liegt auf konzeptionellen Multimedia-Lösungen, die die Inszenierung zeitgenössischer Kunst bereichern. Seit 2022 ist er als Lichtdesigner für die Cia Nadine Gerspacher tätig.
Lichtdesigner
Oli Lorenz arbeitet seit 1995 als selbständiger Lichttechniker, Designer und Operator. Er realisierte zahlreiche Projekte im In- und Ausland, u. a. mit Pan.Optikum, Theater Freiburg, Europa Park Rust, E-Werk Freiburg und diversen Tanz- und Musikveranstaltungen. Seit 2022 unterstützt er Cia. Nadine Gerspacher mit Lichtdesign und Technik.
Lichtdesigner
Licht
Zak Macro ist Lichtdesigner, technischer Koordinator und Fotograf mit Sitz in London. Nach seinem Studium des Lichtdesigns an der Royal Central School of Speech and Drama arbeitete Zak als freiberuflicher Designer und Produktionselektriker für verschiedene Bühnen und Unternehmen in London – in den Bereichen Theater, Musik, Oper, Tanz und Corporate Events. Zu seinen jüngsten Arbeiten gehören das Lichtdesign für NOISE (The Old Rep), The Buzzcocks (Roundhouse), Fenech-Soler (OSLO Hackney), The Weather Man (Basic Space Festival), We Can Make You Happy (The Vaults), Jenůfa (ENO im Lilian Baylis Theatre), Tomorrow (Above the Arts Theatre) und Twelfth Night (CLF Art Café).
Weitere Arbeiten als Re-Lighter und technischer Koordinator umfassen Chotto Desh (Internationale Tournee von Akram Khan & Sue Buckmaster) sowie seine Tätigkeit als Lichttechniker für Until The Lions (Internationale Tournee der Akram Khan Company).
After studying Lightning Designs in The Royal Central School of Speech and Drama, Zak worked as an independent designer and production electricist for various places and companies in London for theatre, music, opera, dance and corporative events. His recent works includes the lightning design for NOISE (The Old Rep ) The Buzzcocks (Roundhouse) Fenech-Soler (OSLO Hackney) The Weather Man (Basic Space Festival) We Can Make You Happy (The Vaults) Jenufa (The ENO at Lilian Baylis) Tomorrow (Above the Arts Theatre ) Twelfth Night (CLF Art café). Other works as re-lighter y technician coordinatorincludes Chotto Desh (international tour of Akram Khan y Sue Buckmaster), Lightning Technician Until The Lions (international tour Akram Khan Company).
Lichtdesigner
Mayte Luque verfügt über 20 Jahre Erfahrung im Kulturmanagement. Sie unterstützt Tanzprojekte aufstrebender Künstler:innen, koordiniert Produktionen und Mittelbeschaffung und fördert innovative Tanzprojekte.
MAYTE LUQUE
Produktionsassistenz
Albert Ventura studierte Bühnenbau am Institut del Teatre und an der Angewandten Kunst La Massana.
Er entwirft Bühnenräume und Beleuchtung und ist auf deren Konstruktion spezialisiert. Zu seinen aktuellen Projekten zählen St. Earnest (Cia. Nadine Gerspacher), Euforia y Desazón (Sergio Boris), Fantàstic Funeral Festiu (Produït per HIIIT) und Tot el que passarà a partir d’ara (Joan Yago).
Alberts Arbeit besticht durch fantasievolles, präzises Design und bereichert jede Aufführung mit einzigartiger visueller Dimension.
ALBERT VENTURA
Bühnenbildner
Akimbo Future ist ein Multimedia-Künstler aus den USA, bekannt für seinen innovativen Ansatz in Mode und Kostümdesign. Sein Stil betont Upcycling, Anti-Mode und Geschlechtsneutralität.
Nach Studien im Technischen Modedesign an der Los Angeles Trade Tech arbeitet er jetzt in Barcelona und gestaltet Kostüme für Produktionen wie Das innere Beben und Edith von Cia Nadine Gerspacher.
AKIMBO FUTURE
Kostümbildner
Aurélie Veyrat ist Künstlerin und autodidaktische Fotografin. Ihre Arbeit reflektiert ihre
Erfahrungen als Tänzerin und fängt die Dynamik und Essenz ihrer Motive ein. Sie arbeitet in Videotanz und Grafikdesign, wodurch ihre Projekte zusätzliche Ebenen von Kreativität und Dynamik erhalten.
AURELIE VEYRAT
Grafikdesignerin
Nicolas Clausen ist ein Visionär der audiovisuellen Kunst. Seine Leidenschaft für Fotografie, Video, Klang und Musik führt ihn von Brasilien und Argentinien nach Barcelona.
Er arbeitete für Marken wie Nike, Royl, Sofia, Campari, Timesburg und Tiffany & Co. 2020 begann seine Zusammenarbeit mit Freebodies und Cia Nadine Gerspacher bei Projekten wie Non-Upgraded Existence und RE. Durch seine Arbeit lädt er das Publikum ein, tief zu erleben und zu fühlen.
NICOLÁS CLAUSEN
Foto & Videograph
Christine Eyssel ist seit 2003 in Presse- und Öffentlichkeitsarbeit tätig. Sie betreut Ensembles der Freiburger Kulturszene, darunter Cia Nadine Gerspacher, SHIBUI Kollektiv, VAYA Art of Human Movement und DAGADA Tanzkompanie.
Ihre Erfahrung und ihr Engagement stärken die lokale Kulturszene nachhaltig.
CHRISTINE EYSSEL
Pressereferentin
