TRANSMISSIÓ

Director artístic

NADINE

GERSPACHER

DESCRIPCIÓ DEL CURS

Els tallers de Nadine Gerspacher se submergeixen en la dansa contemporània, combinant tasques de moviment i performatives per connectar i explorar la dinàmica del llenguatge corporal dels participants. Crea un ambient acollidor que fomenta que els estudiants superin els seus límits i es connectin profundament amb la seva fisicalitat. El curs inclou exercicis que milloren la consciència corporal, amb un enfocament en la respiració, l’articulació de les articulacions, el to muscular i l’estabilitat per enfortir el cos físicament. Els estudiants participen en exercicis tècnics, treball de terra, jocs i composicions complexes de frases, dissenyats per activar i arrelar del seu centre i poder aconseguir la màxima llibertat de moviment. El treball en parella, les improvisacions guiades i les tasques teatrals aporten joc i creativitat, mentre que la fisicalitat única de Nadine, caracteritzada per moviments potents, però detallats, ofereix un viatge a través de textures contrastades i sorpreses inesperades.
SOBRE LA CREACIÓ

Les peces de dansa-teatre de Nadine Gerspacher s’inspiren en l’essència de la “vida quotidiana”.

Com a coreògrafa, crea personatges imaginaris que habiten mons d’absurditat, poesia i fisicalitat crua.

El seu treball es distingeix per moments d’humor grotesc, vulnerabilitat i transformació, explorant l’experiència humana a través de relacions, emocions i recerques existencials.

El procés col·laboratiu de Nadine fomenta l’espontaneïtat i la individualitat entre els seus artistes, assegurant que cada creació sigui una fusió d’essències personals i col·lectives. Li agrada conèixer cada ballarí i adaptar rols únics per aprofundir en el treball del seu personatge.

El seu objectiu és crear un ambient vibrant per a l’exploració creativa, fent èmfasi en l’intercanvi, l’obertura i la diversitat.

La coreografia de Nadine està arrelada en temes atemporals de la dansa contemporània. Nadine ha compartit la seva pràctica en nombrosos llocs i festivals reconeguts a tot el món, incloent-hi FREEZONE Barcelona, Circuit-est Montréal, Institut del Teatre de Barcelona, Akram Khan Company i molts altres.

Els seus compromisos internacionals d’ensenyament reflecteixen el seu compromís per fomentar la creativitat i la innovació en la dansa contemporània.

La Nadine va compartir la seva pràctica als següents llocs:

Freezone Barcelona / Circuit-est Montréal / Institut del teatre Barcelona / Akram Khan Company / Institute of the Arts Sites / Area Barcelona / ArtEZ University of the Arts Arnhem / Iwanson international Munich / Gärtnerplatz Theater Company / B12 Berlin Workshop Festival / Toula Limnaios Berlin / Varium Barcelona / Stage St. Cugat / Dansat Barcelona / Centre chorégraphique Calabash Lyon / Centre chorégraphique James Carles Toulouse / Tremplin danse Voiron / amplitude danse Toulouse / Freiart Festival Freiburg / Arteleku San Sebastián / Festival El Revés Costa Rica / Connatural Guatemala / Tanz in Olten / Tanzfestival Winterthur / Tanzwerk Zürich / Tanzbüro Basel / Profitraining Freiburg / La Nave Ibiza / Six Senses Ibiza / Stadttheater Amberg / Stadttheater Freiburg / Roxy Ulm / Nexo Festival Freiburg / Festival Tanec Valmez / Dampfzentrale Bern / Johannes Wieland Kompanie Kassel / Recoil Stockholm / Labormanifest Freiburg / Ballettschule Fock Nützel Munich / Tanznetz Freiburg / Studio Pro Arte Freiburg / Andreas Lauk Saarlouis / Oriol Matorell Barcelona / Conservartorio Burgos / Festival FMR Arles / Festival Prisma Panama / Colab Bordeaux / La semaine de la danse Bordeaux / la Caldera Barcelona / Apdc Barcelona / Roca Umbert Granollers / Espace danse Motagny / Le marchepie Lausanne / Teatro Victoria Tenerife / Tanzfestival Bielefeld / Tanzfestival Menorca / Descalzina Madrid / Trois S L Luxemburg / Salon Camargo Buenos Aires / Kompanie The Edge Nantes / Teatro Villanova / Teatro Reus / Espai Fisic San Juan Despi / Tanzetage Frankfurt / Danse Aspet France / Tanzherbst Kempten / Pole 164 Marseille / Johannes Wieland Kompanie Kassel / Recoil Stockholm / Labormanifest Freiburg / Ballettschule Fock Nützel Munich / Tanznetz Freiburg / Studio Pro Arte Freiburg / Andreas Lauk Saarlouis / Oriol Matorell Barcelona  / Conservartorio Burgos / Festival FMR Arles / Festival Prisma Panamá / Collab Bordeaux / Produktionszentrum Stuttgart / La semaine de la danse Bordeaux / la Caldera Barcelona / Apdc Barcelona / Roca Umbert Granollers / Espace danse Motagny / Le Marchepie Lausanne / Teatro Victoria Tenerife / Tanzfestival Bielefeld / Tanzfestival Menorca / Descalzina Madrid / Trois C-L Luxembourg / Salon Camargo Buenos Aires / Company The Edge Nantes / Teatro Villanova / Teatro Reus / Espai Físic San Juan Despi / Die Tanzetage Frankfurt / 3A Danse Aspet France / Tanzherbst Kempten / Pole 164 Marseille / Profitraining Münster / CON Bamberg / TanzXchange Münster / CON Bamberg / Aerowaves Sofía

CREACIONS EN COL·LABORACIÓ AMB FREEBODIES

Il profumo del proibito

(*El Perfum del Prohibit*) és una obra creada per Nadine Gerspacher en col·laboració amb els ballarins de la jove companyia Freebodies i Ombline Huvelle. La peça transporta el públic a un speakeasy, inspirat en l'ambient de l'època de la Prohibició dels anys 30, on una norma absurda dictamina que menjar espaguetis està prohibit. A través d'aquesta premissa inusual, l'obra explora el desig humà pel que és prohibit: l'impuls de desitjar, consumir i celebrar allò que se'ns nega. Amb una narrativa que barreja humor, poesia i un llenguatge físic potent, Il profumo del proibito presenta una reflexió irònica però profunda sobre les contradiccions i peculiaritats de la nostra naturalesa. La peça és una celebració de l'absurd, on la dansa es converteix en un vehicle poètic per explorar el desig, les restriccions i la nostra capacitat de riure'ns de les nostres pròpies normes. Vídeo filmat per Nicolas Clausen durant la representació d'Uprising de la jove companyia freeebodies al teatre l'Estruch Centro de Creación de Sabadell.

LES ALTRES VÍDUES

“Las otras viudas”, la història de la revolució interna d'11 dones que intenten acceptar la seva pèrdua personal per trobar el coratge per acceptar-la i finalment deixar-la anar. La vulnerabilitat, l'humor i la poesia que caracteritza l'obra de Nadine Gerspacher s'uneixen de manera narrativa per donar forma a l'oportunitat d'autocelebració. El curtmetratge està capturat de manera sorprenent per Nicolas Clausen.

LA BODA

Idea/Concepte i coreografia: Nadine Gerspacher Intèrprets: Estudiants graduats d'Iwanson 2016 Munic. Música: Casta Diva de Maria Callas