CONEIX L'EQUIP

La Cia. Nadine Gerspacher és una plataforma internacional de creació que produeix obres originals i projectes col·laboratius que combinen dansa i teatre per oferir experiències poètiques i narratives. El seu teatre-dansa beu de la quotidianitat, construint mons excèntrics on conviuen l’absurd, la poesia i la fisicalitat. L’obra de la companyia planteja grans qüestions humanes: “Qui som?”, “Què cerquem?” o “Què és l’amor?” L’humor, la transformació i la vulnerabilitat són elements clau de la creació igual que la dansa potent i els tocs acrobàtics. Cada peça destaca per la seva estètica acurada, la qualitat artística i un rerefons crític que inspira espectadors de totes les edats a reflexionar.

Ballarina, coreògrafa i directora de la Cia. Nadine Gerspacher, acumula més de 20 anys d’experiència internacional, col·laborant amb companyies i universitats d’arreu del món.

És reconeguda per la seva feina amb Dave St. Pierre a Mont-real i per la seva coreografia per al Cirque du Soleil (2015). El seu talent ha estat premiat amb el prestigiós Premi Isadora de la Fundació Iwanson-Sixt de Múnic.

Entre 2019 i 2021, va desenvolupar una trilogia centrada en les complexitats de l’era pre-COVID. El 2022, va estrenar RE. a E-Werk Freiburg, un duet amb Arias Fernández que fusiona KRUMP i dansa contemporània. El seu esperit innovador va rebre el suport del programa Tanzland/Inthega (2023-2026). L’any 2023, la companyia va presentar Das Innere Beben a l’E-Werk Freiburg, l’any 2024 col·labora amb Vlad Ion en el duet St. Earnest, i l’any 2025 ha estrenat  BirdsLAND amb Jonathan Sánchez, una nova fita en la seva trajectòria, consolidant així el reconeixement internacional de la companyia.

Per altra banda dirigeix l’espai FREEZONE on continua formant noves generacions de ballarins/es a través dels programes intensius FREEBODIES, FREEROOTS i FREEPULSE. A més a més També ha creat i codireigeix el Festival NEXO a Freiburg conjuntamente amb Tina Halford.

El seu teatre-dansa es caracteritza per la creació d’universos tragicòmics amb una mirada poètica sobre la vida.

NADINE GERSPACHER

Directora, coreògrafa, intèrpret, docent.

Ballarina, pedagoga i terapeuta artística i holística, Ombline Huvelle acompanya ballarins durant la seva formació i processos coreogràfics. Va iniciar la seva carrera el 2019 com a directora d’assaig i assistent artística de FREEBODIES a Barcelona. El mateix any va començar a col·laborar com a assistent de direcció de Nadine Gerspacher, amb qui comparteix una visió detallista i narrativa del teatre físic.

OMBLINE HUVELLE

Assistent de coreografia

Graduada en Art Dramàtic pel Col·legi de Teatre de Barcelona i fundadora de la companyia teatral Les Lloronas. La seva formació ha estat sempre vinculada a la dansa contemporània i al cant modern. Ha participat en muntatges teatrals com Jerusalem, Carrer Robadors, La Tendresa, Bodas de Sangre, o La tercera fuga. També ha col·laborat en musicals com Maremar, El Año Pasado por Agua o Sonets de Joguina. La seva experiència escènica fa que sigui una peça essencial per a la Cia. Nadine Gerspacher, amb qui ha col·laborat en gairebé tots els seus projectes.

ANNA CASTELLS

Dramaturg i assistent de coreografia

André Barros es dedica a la creació i producció musical però des de l’any 2022 amplia la seva trajectòria incorporant-se a Big Story Productions a Barcelona, especialitzant-se en la promoció i la venta d’espectacles. Ha col·laborat amb companyies destacades com Lali Ayguadé i Cia. Nadine Gerspacher, demostrant un fort compromís amb el desenvolupament de les arts escèniques.

ANDRE BARROS

Distribució
Arias Fernández és un ballarí, coreògraf i professor independent reconegut internacionalment per la seva mestria en KRUMP. El seu camí escènic va començar l’any 2015 amb el projecte HEART del Cirque du Soleil, sota la direcció creativa de Nadine Gerspacher. És cocreador de projectes innovadors com Aina & Arias, Bioshock i The Joker Company, i fundador d’OM RASA, una metodologia d’entrenament que fusiona diferents disciplines de moviment. La seva proposta artística combina Krump, parkour, dansa contemporània, partnering i teatre físic, creant un llenguatge escènic que trenca els límits convencionals. Ha col·laborat amb Cia. Nadine Gerspacher en peces com A Sweet Hello, Ever After, Non-Upgraded Existence i RE. A més a més participa activament en la comunitat internacional de Krump com a intèrpret, jurat i docent.

ARIAS FERNANDEZ

Intèrpret

Julien Rossin, nascut a Marsella, és ballarí i coreògraf de dansa contemporània i hip hop. Es va formar a Barcelona amb Anna Sánchez i ha col·laborat amb artistes com Nadine Gerspacher, Cobosmika i Le Cirque du Soleil. Fundador de la companyia Les Oiseaux Perchés, la seva primera peça Perception va rebre premis de coreografia a França. El 2021 crea el solo S’Enembra i actualment desenvolupa Alto, una obra de dansa vertical.

JULIEN ROSSIN

Intèrpret

Intèrpret nascuda a França, Camille Lejeune es va formar inicialment en pedagogia i dansa jazz, per després endinsar-se en la dansa contemporània a Granada i al centre James Carles de Tolosa. El 2019 es trasllada a Barcelona per formar-se amb FREEBODIES. Des del 2021 col·labora amb la Cia. Nadine Gerspacher en produccions com The Age of Aquarium, Non-Upgraded Existence, Das Innere Beben i Edith.

CAMILLE LEJEUNE

Intèrpret

Ballarina nascuda a Suècia i formada a l’Acadèmia de Ballet d’Estocolm, Hedvig Edvall va continuar la seva trajectòria amb el programa FREEBODIES a Barcelona. Va connectar amb Nadine Gerspacher i des d’aleshores col·laboren estretament. Ara amb base a Estocolm, ha treballat amb coreògrafs com Lali Ayguadé, HDN Studio, Anna Källblad i Helena Byström, destacant pel seu estil que fusiona teatre físic i dansa.

HEDVIG EDVALL BONS

Intèrpret

Paula Niehoff, ballarina, coreògrafa i formadora, va començar la seva formació en dansa a Munic i va ampliar els seus estudis a la Universitat d’Arts ArtEZ dels Països Baixos. La seva carrera internacional l’ha portat a teatres i companyies de dansa d’11 països. Paula presenta el seu propi treball en diversos llocs, des de teatres fins a escoles i centres d’atenció. També és una directora de tallers i assistent de direcció d’òpera molt sol·licitada. L’enfocament artístic de Paula es troba en el teatre-dansa, emfatitzant la presència escènica, la precisió física i la individualitat. Actua a The age of aquarium i Non upgraded existence.

PAULA NIEHOFF

Intèrpret

Vlad Ion va començar com a ballarí autodidacte de breakdance i posteriorment va expandir-se cap al Hip Hop, House i Popping. Un punt d’inflexió en la seva carrera va arribar l’any 2016, quan va descobrir la dansa contemporània, la qual el va portar de Romania a Barcelona per formar-se professionalment a Varium i més tard a FREEBODIES. Ha actuat en peces reconegudes com a Non-Upgraded Existence de Cia. Nadine Gerspacher, Scotoma de Lisard Tranis i Clémentine Télesfort, Ahotzak de Ziomara Hormaetxea i Tempo de Toni Mira. El 2023 va cocrear el duet St. Earnest amb Nadine Gerspacher.

VLAD LON

Intèrpret

Intèrpret formada a Cobosmika (Espanya) i a la Jasmin Vardimon Júnior Company (Anglaterra), Armande Sanseverino és també artista visual. Cofundadora de la companyia Masdame i del festival Arrêt Danse a Rodez, ha col·laborat amb Cia. Nadine Gerspacher en Das Innere Beben i ha participat com a actriu i ballarina a la peça Les Essentielles de Faustine Noguès.
ARMANDE SENSEVERINO

Intèrpret

Andréa Vibert, una ballarina francesa de Guadalupe, va començar la seva carrera en el ballet abans d’expandir el seu enfocament al teatre-dansa. Després d’actuar al Brasil i obtenir una llicenciatura en Humanitats a França, es va formar a Varium i FRE3BODIES a Barcelona del 2019 al 2022. Andréa es va unir a la Cia Nadine Gerspacher el 2022 per a Das innere Beben i actualment està ampliant les seves habilitats teatrals a Présence d’Acteurs a Tolosa. El seu estil de dansa combina teatralitat i imatges visuals, creant un enfocament experimental únic.
ANDRÈA VIBERT

Intèrpret

Originària de Martinica, Hanna May Porlon va començar la seva formació en dansa l’any 2000, especialitzant-se en jazz, Bharatanatyam, Bèlè i modern. Va continuar els seus estudis a França i, més endavant, a Barcelona amb els programes FREEBODIES i Varium. Després d’una estada al Ballet Nacional de Marsella, treballa com a freelance amb diverses companyies europees i actualment forma part de Das Innere Beben, de la Cia. Nadine Gerspacher.

HANNA MAY PORLON

Intèrpret

Nascut a l’Uruguai, Genaro Cibils és un artista escènic establert a Europa des de 2005. La seva dansa fusiona el breakdance, l’acrobàcia, la dansa contemporània i les tècniques clàssiques. Ha col·laborat amb diverses companyies europees i ha competit en esdeveniments internacionals de breakdance. També és compositor i creador de peces escèniques. Des del 2022 forma part activa de la Cia. Nadine Gerspacher, participant en la creació Das Innere Beben.

GENARO CIBILS

Intèrpret

Ballarina contemporània originària de França, Raphaëlle Sablic ha cursat diversos programes formatius arreu d’Europa. Va començar al Ballet du Nord de Lille, obtenint la certificació EAT en dansa contemporània, i va continuar la seva formació a La Manufacture d’Aurillac. Després va estudiar a Varium (Barcelona) i va formar part de la jove companyia FREEBODIES durant dos anys. Treballa com a artista freelance amb diferents companyies com Cia. Nadine Gerspacher, Cie Bittersweet, Cie Luskan, Cie D’Elles i DU-ENTRO.

RAPHAELLE SABLIC

Intèrpret

Aran Vázquez és una ballarina contemporània nascuda als Pirineus catalans, on va començar a ballar. L’any 2021 es va traslladar a Barcelona per formar-se professionalment a Varium, FREEROOTS (2022-23) i FREEBODIES (2023-24). Com a ballarina i intèrpret, ha treballat amb la Cia. Vero Cendoya, la Cia. Nadine Gerspacher o l’Ariadna Peya. A més a més comença a crear petits projectes propis en col·laboració amb altres artistes. A través de l’aïllament del cos, l’abstracció del moviment i la poesia de la teatralitat, a l’Aran li agrada explorar els límits del cos.

ARAN VAZQUES

Intèrpret

Mikkel Alexander és un artista del moviment i coreògraf establert a Copenhaguen, Dinamarca.Format professionalment a l’Iwanson International School of Contemporary Dance a Múnic, ha treballat com a intèrpret en diverses companyies internacionals com Cia. Nadine Gerspacher amb qui va estrenar la peça The Age of Aquarium. A més a més, amb només 18 anys va fundar una associació teatral juvenil a Dinamarca i, des d’aleshores, no ha deixat de crear. L’any 2023 va participar com a coreògraf al festival CPH-MADE, celebrat al Teatre Reial Danès, en col·laboració amb ballarins del Royal Ballet, Tivoli Ballet i el Danish Dance Theatre. Aquell mateix any va rebre el Premi Margarita Arnaudova per la seva obra coreogràfica Oblivious Days, presentada amb la companyia Ballet Arabesque al Teatre Nacional Musical de Sofia, a Bulgària.

MIKKEL ALEXANDER

Intèrpret

Lotta Sandborgh és una artista de la dansa sueca actualment establerta a Brussel·les. Des que es va graduar a Iwanson International School of Contemporary Dance a Múnic l’any 2018, ha col·laborat amb diferents coreògrafs i companyies d’arreu d’Europa. L’any 2019 va tenir el plaer de treballar amb la Cia. Nadine Gerspacher a la producció The Age of Aquarium. Les seves col·laboracions més recents inclouen Última Vez de Wim Vandekeybus i Staatstheater Braunschweig. A més, la Lotta continua ensenyant i presentant les seves pròpies creacions a escenaris i festivals internacionals a tot Europa.

LOTTA SANDBORGH

Intèrpret

Jefta Tanate és un artista neerlandès/moluc que es va graduar a l’ArtEZ University of the Arts a Arnhem, als Països Baixos. Durant l’última dècada ha treballat en diversos projectes escènics, incloent-hi gires internacionals amb diverses companyies. Amb el suport de SHIFFT, va crear la seva primera producció l’any 2023, titulada Even Onions Don’t Make Me Cry. La seva obra actual, que gira pels Països Baixos, es diu Domeless. La seva feina ha estat reconeguda amb nominacions als premis ‘de Zwaan’ els anys 2017 i 2022 a la millor actuació. Actualment, és aprenent al Theater a/d Rijn, on continua desenvolupant la seva pràctica artística, amb temes com la “llar” com a eix central del seu treball. Jefta es troba en un moment de creixement, preparat per continuar creant i perfeccionar el seu art.

JEFTA TANATE

Intèrpret

Ballarina contemporània amb base a Rotterdam, Hellen Boyko (NL/ RUS/ARG) és graduada a l’ArtEZ Institute of the Arts. Ha treballat amb coreògrafs com Caroline Finn, Felix Landerer i Nicole Beutler. Va participar en projectes amb NDCWales i Landerer & Company, i s’ha format en tècniques com Passing Through i Flying Low amb David Zambrano. La seva dansa combina tècnica, teatralitat i expressivitat profunda, oferint una experiència immersiva tant a intèrprets com a públic.

HELEN BOYKO

Intèrpret

Format a EPSE Danse (França), Jonathan Sánchez és professor certificat de dansa contemporània i jazz des del 2011. Imparteix tallers regularment a França, Espanya i Alemanya. Des del 2014, col·labora amb PLAY, sota direcció de Michèle Murray. Ha treballat amb Toula Limnaios (Alemanya), Tango Sumo (França) i, entre 2017 i 2022, amb Sita Ostheimer Company (SOCOMPANY), com a ballarí, director d’assaig i assistent de coreografia. Recentment, s’ha sumat a un projecte in situ amb Rafaele Giovanola (Cocoon Dance) a Mülheim i ha iniciat la seva pròpia recerca amb OJALA, per a la jove companyia EPSE Danse. Col·labora amb Nadine Gerspacher des del 2020. Ha creat ZION i Drifting Landscapes per al programa educatiu FREEBODIES a Barcelona.

JONATHAN SANCHEZ

Intèrpret

Músic, compositor i creador sonor, Josep Maria Baldomá ha treballat en una gran varietat d’estils musicals. Després de traslladar-se a Barcelona, va formar part de diversos grups i es va especialitzar en comunicació audiovisual i producció musical. Ha compost per a dansa, teatre i cinema, i ha tocat piano en directe per a pel·lícules mudes a la Filmoteca de Catalunya. També forma part del duet Connectome, amb el qual ha actuat al Festival Sónar. Des del 2016 col·labora amb la Cia. Nadine Gerspacher com a compositor.
JOSEP MARIA BALDOMÀ

Compositor, dissenyador de so

Nascut en una família d’artesans, va començar a entendre la música repetint gestos, un per un, dibuixant-los i perfeccionant-los. Per a ell, la música és un salt enrere en el temps, un retorn a la seva habitació d’infància, on regravava CD en cintes per preparar llistes de reproducció per a les vacances familiars. Després del seu primer EP Sage (amb el segell londinenc At-swim i el productor Ian Dowling – enginyer guanyador d’un Grammy), així com de la banda sonora de la pel·lícula Atlantic Bar (Festival de Cannes 2022, Les Césars 2024), Jason Del Campo presenta el seu primer àlbum Clavel Blanco, un homenatge a la seva àvia i les seves arrels espanyoles. Inspirat per “El Llibre Tibetà de la Vida i la Mort” i la seva investigació sobre diverses cultures i tradicions de tot el món, aquest àlbum parla sobre la mort i qüestiona la nostra manera de viure. A BirdsLAND, aporta una visió sonora que completa l’univers escènic creat per Gerspacher i Sánchez.
JASON DEL CAMPO

Compositor, dissenyador de so

Steffen Melch va iniciar-se com a tècnic de llums en música electrònica i va evolucionar cap al disseny d’il·luminació per a dansa i música. Va començar la seva trajectòria a l’E-WERK de Freiburg, desenvolupant una estètica visual pròpia. Ha col·laborat amb grups independents com VAGI, Sandra Hanschitz i PANOPTIKUM. Des del 2022 treballa amb la Cia. Nadine Gerspacher, aportant uns dissenys de llum conceptuals que intensifiquen l’experiència escènica.

STEFFEN MELCH

Dissenyador de llums, tècnic

Des de 1995, Oli Lorenz treballa com a tècnic d’il·luminació, dissenyador i operador independent. Ha participat en innombrables projectes tant en l’àmbit nacional com internacional, incloent-hi col·laboracions amb Aktionstheater Pan. Optikum (“il Corso”, “Medea”, “The Civil Wars”, “Orpheus”, “Ballgefühl”, “TRANSITion”, “Power of Diversity”, “PPP People Power Partnership”); produccions al Theater Freiburg (Kleines Haus, Kammertheater); com a tècnic d’il·luminació i operador a Europa-Park Rust; projectes a l’E-Werk Freiburg (danses, teatre, música); el SeaYou Festival a Tunisee (festival de tecno); projectes amb l’escola de dansa Next Step Freiburg; la Internationale Kulturbörse Freiburg, així com la realització i disseny per a la Cia. Nadine Gerspacher.

OLI LORENZ

Dissenyador de llums, tècnic

Zak Macro Zak Macro és un dissenyador de llums, coordinador tècnic i fotògraf amb base a Londres. Després d’estudiar Disseny de Llums a la Royal Central School of Speech and Drama, Zak va començar a treballar com a dissenyador independent i electricista de producció per a diversos llocs i empreses a Londres, en el teatre, la música, l’òpera, la dansa i els esdeveniments corporatius. Algunes de les seves últimes obres inclouen el disseny de llums per a NOISE (The Old Rep), The Buzzcocks (Roundhouse), Fenech-Soler (OSLO Hackney), The Weather Man (Basic Space Festival), We Can Make You Happy (The Vaults), Jenufa (The ENO a Lilian Baylis), Tomorrow (Above the Arts Theatre) i Twelfth Night (CLF Art Café). Altres treballs com a il·luminador i coordinador tècnic inclouen Chotto Desh (tour internacional d’Akram Khan i Sue Buckmaster) i tècnic de llums a Until The Lions (tour internacional de l’Akram Khan Company).

ZAK MACRO

Dissenyador de llums, tècnic

Amb més de vint anys d’experiència en la gestió cultural, Mayte Luque és especialista en producció de projectes de dansa contemporània per a artistes emergents.

La seva tasca inclou la recerca de finançament i el suport logístic a la companyia, assegurant que les propostes creatives trobin el seu espai i recursos per créixer.

MAYTE LUQUE

Assistent de producció

Amb formació en escenografia a l’Institut del Teatre i Arts Aplicades a La Massana, Albert Ventura dissenya espais escènics i il·luminació amb una gran precisió tècnica. Ha participat en obres com St. Earnest, Euforia y Desazón, Fantàstic Funeral Festiu i Tot el que passarà a partir d’ara. La seva visió escenogràfica aporta una dimensió visual única a cada projecte.

ALBERT VENTURA

Escenògraf

Artista multimèdia originari del sud dels Estats Units, Akimbo Future destaca per la seva visió innovadora del disseny de vestuari. La seva obra es basa en el reciclatge, l’antimoda i la neutralitat de gènere.

Va començar com a dissenyador freelance a Nova Orleans i es va formar en disseny tècnic de moda a Los Angeles Trade Tech. Actualment viu a Barcelona, on crea vestuari per a produccions com Das Innere Beben i Edith.

AKIMBO FUTURE

Dissenyador de vestuari

Artista emergent amb una gran formació en dansa, Aurélie Veyrat és una fotògrafa autodidacta que captura l’energia del cos en moviment amb una mirada sensible i única.

També treballa en videodansa i disseny gràfic, aportant una dimensió visual potent a cada projecte.

AURELIE VEYRAT

Fotografia i arts visuals

Artista audiovisual amb arrels al Brasil i l’Argentina, Nicolas Clausen viu actualment a Barcelona.

Treballa amb la fotografia, el vídeo, el so i la música, i ha dirigit anuncis per a marques com Nike, Royl, Sofia, Campari, Timesburg i Tiffany & Co. El 2020 va col·laborar amb FREEBODIES i Cia. Nadine Gerspacher en peces com Non-Upgraded Existence i RE.

El seu enfocament convida l’espectador a viure intensament les històries a través de l’art visual.

NICOLÁS CLAUSEN

Fotògraf i videògraf

Des del 2003, Christine Eyssel treballa en comunicació i relacions públiques per a l’escena cultural independent de Freiburg.

Ha col·laborat amb publicacions com Freiburg aktuell i Kultur Joker. A més, és responsable de premsa per a companyies com Cia.

Nadine Gerspacher, SHIBUI Kollektiv, VAYA i DAGADA, contribuint activament a la difusió de la dansa contemporània a la regió.

CHRISTINE EYSSEL

Premsa